current & upcoming:

Pedestal stories | Sockelgeschichten, Grisons Museum of Fine Arts, Switzerland (group exhibition)
18 June – 11 December 2022

 

about 

Flurin Bisig is a contemporary artist who explores various ways of working in drawing, collage, and sculpture using antithetical materials such as paper, wood, aluminum, and marble. Bisig’s process of finding forms includes contemporary song lyrics, literature, contemplation of works from art history, observation of everyday movements, and architectonic constructions. Using photography, he expands his scope of impressions and creates an additional, concrete reference to the exterior world.

There are various interconnections in Bisig’s drawings and sculptures: a sculpture may be produced from a drawing, and the shape of a sculpture can be reminiscent of the overlapping forms in drawings. Through this postmodern process Bisig further develops traditional genre classifications of drawing and sculpture and intertwines them in new ways, creating numerous opportunities to put materials and forms into varied constellations of tension. Bisig probes the limits of spatial and sculptural elements, contours, and surfaces as he grapples with issues such as: How forms are created? Which types of perception—memories, dreams, and experiences—constitute a figure and style? What independent existence do forms have and in what context do they occur? These are questions that the artist has been investigating since he studied art at the University of Applied Sciences and Arts in Lucerne and at the University of the Arts in Berlin.

In sketch-like drawings, a “rulebook of forms” of folded, colored paper (since 2008), limewood and marble sculptures whose bases are part of the sculptures, and shell-like sculptures made of sheet aluminum, Bisig creates reflexive forms that refer to the transient, invisible resonance between things, their surroundings, and interpretations. He takes note of this polyphony in sketches that he transforms into his own forms. The subconscious, intuitive, felt, and tentative generate their own meaning, which Bisig strives to investigate, finding a language to express this by referring to volumes and voids, balancing constructions and fragility, marking centers and edges, and impacting things that cannot be touched.

Multifarious impressions from Flurin Bisig’s studio sojourns in various cities and both short and extended travels inform his artistic work. These impressions determine his choice of materials, which are sometimes light and sometimes have heavy qualities.

Bisig lived in Berlin from 2003 to 2013 when he was a student at the University of the Arts; during this period he traveled to New York in 2007, 2012, and 2017. In 2022 he will be participating in a three-month residency in New York at the International Studio and Curatorial Program (ISCP), which he will use for his research and studies. Bisig also traveled to Rio de Janeiro for a six-week residency at Barracão Maravilha in 2013, followed by several extended stays in Rio de Janeiro and São Paulo. From 2014 to 2016 he lived in Ghent and later in Brussels while attending the postgraduate residence program at the Higher Institute for Fine Arts (HISK) in Ghent. Following a one-year position as assistant of Professor Florian Slotawa at the Kunsthochschule Kassel in 2017, Bisig moved to Glarus in Switzerland, where his studio is located.


Dr. Birgit Szepanski 

English translation by Tas Skorupa

 

// d:

Flurin Bisig ist ein zeitgenössischer Künstler, der mit konträren Materialien wie Papier, Holz, Aluminium und Marmor arbeitet. Dabei setzt er sich mit verschiedenen Verfahren des Zeichnens, Collagierens und bildhauerischen Arbeitens auseinander. Zeitgenössische Liedtexte, Literatur, kunsthistorische Werkbetrachtungen, Beobachtungen von alltäglichen Bewegungen und architektonische Konstruktionen fließen in Bisigs Findungsprozess von Formen ein. Mit Fotografien erweitert er seine Wahrnehmungsempfindungen und schafft eine zusätzliche, gegenständliche Referenz zur Außenwelt.

Das zeichnerische Werk und die Skulpturen gehen bei Bisig vielfältige (Quer-)Verbindungen ein: Aus einer Zeichnung kann eine Skulptur entstehen, oder die Ausformung einer Skulptur erinnert an sich überlappende Formen aus Zeichnungen. Mit diesem postmodernen Vorgehen fächert Bisig Zuordnungen der klassischen Genres Zeichnung und Skulptur auf und verwebt sie aufs Neue miteinander. So entstehen für den Künstler zahlreiche Möglichkeiten, Materialien und Formen in mannigfaltige Spannungsverhältnisse zu setzen. Flurin Bisig lotet das Räumliche und Plastische und deren Begrenzungen, Konturen und Flächen aus: Wie entsteht eine Form? Aus welchen Wahrnehmungen – Erinnerungen, Träumen und Erfahrungen – entsteht eine Gestalt und Formensprache? Welches Eigenleben haben Formen und in welchem Kontext erscheinen sie? Dies sind Fragen, mit denen sich der Künstler seit seiner künstlerischen Ausbildung an der Hochschule für Kunst und Design in Luzern und an der Universität der Künste in Berlin auseinandersetzt.

Mit skizzenhaften Zeichnungen, einem ›Formenregelwerk‹ aus gefaltetem, farbigem Papier (seit 2008), Lindenholz- und Marmorskulpturen, deren Sockel zu Bestandteilen der Skulpturen werden und hüllenartigen Skulpturen aus Aluminiumblech kreiert der Künstler reflexive Formen. Diese verweisen auf flüchtige, nicht sichtbare Resonanzen zwischen den Dingen, ihrer Umwelt und ihren Lesarten. Diese Vielstimmigkeit wird von Bisig skizzenhaft markiert und in eigene Formen umgewandelt. Das Unbewusste, Intuitive, Gefühlte und Tastende generiert einen eigenen Sinn, den Flurin Bisig erkunden und für den er eine Sprache finden will: Auf Volumen und Leere verweisend, Konstruktion und Fragilität austarierend, Zentren und Ränder markierend und dabei etwas tangieren, was sich nicht berühren lässt.

Flurin Bisigs Atelieraufenthalte in verschiedenen Städten und seine längeren und kürzeren Reisen fließen als vielfältige Eindrücke in seine künstlerischen Arbeiten ein. Sie bedingen seine Auswahl von Materialien, die mal leichte und mal massive Eigenschaften haben.

Während der Zeit seines Kunststudiums an der Universität der Künste lebte Bisig in Berlin (2003-2013) und reiste währenddessen mehrmals nach New York (2007, 2012, 2017). Auch 2022 hat er durch das International Studio and Curatorial Program (iscp) einen dreimonatigen Aufenthalt in New York, den er für seine Recherchen und Studien nutzt. Bisig reiste zudem nach Rio de Janeiro: 2013 erhielt er einen sechswöchigen Arbeitsaufenthalt am Barracão Maravilha. Anschließend folgten mehrere längere Aufenthalte in Rio de Janeiro und São Paulo. Von 2014 bis 2016 lebte er während seines postgraduierten Residence-Programms am Higher Institute for Fine Arts (HISK) in Gent und danach in Brüssel. Nach einer einjährigen Assistentenstelle in der Klasse von Professor Florian Slotawa an der Kunsthochschule Kassel (2017) zog Flurin Bisig nach Glarus (Schweiz), wo er in seinem Atelier arbeitet.


Dr. Birgit Szepanski

 

 

press

- Flurin Bisig - The Anarchy of Silence, Gnyp Gallery Berlin, press release by João G. Rizek (english/german)

- SRF2 Kultur: Tandemgespräch mit Lando Rossmaier und Flurin Bisig (german)

- Kunstbulletin 6/2019: In Resonanzbereichen. An den Rändern des Sinns, by Birgit Szepanski (german)

 

 

biography 
 
Flurin Bisig (b. 1982), works and lives in Glarus (Switzerland).
 
2002-03
Lucerne School of Art and Design (Switzerland)
2003-09
University of the Arts Berlin (Germany)
 
residencies and prizes
2022
Three-month residency at International Studio and Curatorial Program (ISCP), New York (USA)
2017 
Nomination for a Swiss Art Award
2014-2015    
Two-year post-graduate residency at Higher Institute for Fine Arts (HISK), Ghent (Belgium)
2013
One-month residency at Barracão Maravilha, Rio de Janeiro (Brazil)
2011
Work grant of the canton and the city of Lucerne (Switzerland)

solo exhibitions
2021
The Anarchy of Silence, GNYP Gallery, Berlin (Germany)
2020
Love and Work (2007-today), TICK TACK, Antwerp (Belgium)
2019
At The Seam Of Meaning, Grisons Museum of Fine Arts, Chur (Switzerland)
2018
This is how I start another day in kingdom, fourseasonsberlin °8, Berlin (Germany)
2013
The seismographical back, Kunsthalle São Paulo, São Paulo (Brazil)
2011
Aus einem steinleichten Schweigen heraus, Hans-Kock Foundation, Kiel (Germany)
Mit dem Rücken zum Publikum, Wäscherei Kunstverein Zurich, Zurich (Switzerland)
2010
The first Rendez-Vous, Playstation at Galerie Fons Welters, Amsterdam (The Netherlands)
 
selected group exhibitions
2022
Pedestal stories, Grisons Museum of Fine Arts (Switzerland)
What's in an artwork?, HISK Gosset site, Brussels (Belgium)
2021
Annual exhibition of the artists of Grison, Grisons Museum of Fine Arts (Switzerland) - (also 2019)
2018
Zentralschweizer Kunstschaffen, Kunstmuseum Luzern (Switzerland) - (also 2010/12/16)
Face my boost by your ShotSpotter, Hardstrasse 43, Basel (Switzerland)
2017
Eutopia ‚28‘, Cultuurcentrum Strombeek (Belgium)
2016
It takes two to make an accident, HISK Final show, Ghent (Belgium)
2014
Now. You are here, Zwartwild, Ghent (Belgium)
Aktuelle Kunst, Stadtmühle Willisau, Willisau (Switzerland)
 
works in public collections
Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Ghent (Belgium)
Grisons Museum of Fine Arts (Switzerland)
Art Commission of the Canton of Lucerne (Switzerland)
contact:
mail(at)flurinbisig.com
 
 
 
 
 
impressum:
© Flurin Bisig, 2021. All rights reserved.
 
photography:
© Flurin Bisig
© Thomas Strub, Bündner Kunstmuseum Chur
© Gnyp Gallery, Berlin
 
webdesign:
Thomas Schmidiger, Bern
 
disclaimer:
The information contained in this website is for general information purposes only. The information is provided by studio Flurin Bisig and while we endeavour to keep the information up to date and correct, we make no representations or warranties of any kind, express or implied, about the completeness, accuracy, reliability, suitability or availability with respect to the website or the information contained on the website for any purpose. Any reliance you place on such information is therefore strictly at your own risk. In no event will we be liable for any loss whatsoever arising out of, or in connection with, the use of this website.